Валерия Федорова. Фото: из личного архива художницы
Родилась Валерия Олеговна Федорова в Казахской ССР, в Алма-Ате. Здесь прошло ее счастливое советское детство – именно так она описывает это период своей жизни. Поездки в горы, кружки юных натуралистов, пионерские лагеря, посещения оперных и драматических театров, выставок – впечатления о том времени вряд ли когда-то сотрутся из памяти. Насыщенные событиями детские годы сформировали особый характер Валерии Олеговны как художника – ее работы наполнены яркими, теплыми красками, как и воспоминания о детстве.
fedorova3 Турецкий кофе, 2013 Девочка с японским веером, 1999
В Белгород семья Федоровых переехала, когда Валерия была еще ребенком. Здесь она окончила школу и уже серьезно начала заниматься изобразительным искусством. Ее первая персональная выставка состоялась, когда она еще училась в художественной школе. Работы экспонировались в Польше, в городе Ополе, и случилось это спонтанно – по просьбе польских коллег была выставлена серия ее путевых набросков, которые были сделаны во время этой поездки.
Валерия Олеговна пишет в основном акварелью. Любовь к этой технике появилась еще до поступления в университет. Преподаватель в художественной школе Валентин Слюсарев научил ее писать акварелью по сырому. И буквально заразил свою ученицу любовью к этой непростой технике.
К слову, трудно определенно сказать, к какому виду изобразительного искусства относится акварель. На основании различных доводов ее причисляют и к живописи, и к графике. Так, например, акварельные работы пишутся по всем законам живописи. Здесь также используется цвет, но с небольшой оговоркой – все пространство не обязательно заполняется краской, могут оставаться «белые пятна». С другой стороны, акварельные работы – не рельефные, на них вы не найдете характерных мазков, красочный слой здесь не густой и насыщенный, а полупрозрачный. К тому же акварелью пишут на бумаге, а не на холсте – а это уже главный признак, по которому ее относят к графике.
«Если вы будете говорить с музейщиками, они вам скажут, что акварель – это однозначно графика. Потому что графика – все, что выполняется на бумаге. Такая есть точка зрения. Любой акварелист же вам скажет, что в акварели используются все законы живописи. У акварели столько много технических приемов – даже больше чем у масла. Она может быть спонтанной, лессировочной, с монотипией, мокрым по мокрому или по сухому, в смешанных техниках», – объясняет Валерия Олеговна.
fedorova2 Июнь-ягодник, 1997 Индийские куклы, 2014 Щедрое чаепитие, 2015 Осенний натюрморт, 1990 Натюрморт с капустой, 1996 Бобрышевские мухоморы, 1997 Русский чай, 1998 Семейные реликвии, 2008 Пионы, 1996 Ветка груши, 1997 Крымские сувениры, 2001
Тема животного мира с детства была близка Валерии Федоровой. По ее воспоминаниям, самым первым рисунком было изображение кота. Животных, конечно, рисуют все дети. Но у маленькой Леры это переросло в большее, чем просто увлечение. В студенческие годы она серьезно взялась за эту тему и даже диплом защищала по анималистике. Называлась работа «Материнство в мире животных», а защита проходила 5 июня, в День экологии.
«Портрет человека и животного – это очень взаимосвязано. Когда много рисуешь животных, и человека легче рисовать. Мы существа по сути близкие, хотя и по-разному сложены природой. Но животное практически не скрывает своего состояния. Это тренирует чувство обостренного восприятия характера. И, конечно, это потом помогает в работе», – рассказывает художница.
fedorova1
Обложка к книге А. Чуриловой «Кошачий след», 2008
Первое лето, 2008
Белый верблюжонок, 1982
Антилопы Мунтжак, 1982
Дашка спит, 1994
Завтрак у кенгуру, 1985
Филич, 2000
Строптивый, 1990
Тигрица Юта, 1982
Ночью в зоопарке, 1982
Веселая семейка, 1995
Для кого-то анималистика, как и, например, натюрморты – это работы несерьезные. «Меня ругали за мелкотемье: цветы, животные», – говорит Валерия Олеговна. Но человек, который так считает, вряд ли пытается глубоко осмыслить такие работы. Ведь животные и цветы – это не поверхностные темы, пусть даже они в большинстве своем не нацелены нести в массы мораль. Просто у них другая миссия. Чаще всего – это радовать зрителей, поднимать им настроение, показывать им что-то доброе, красивое, интересное.
«Я считаю, в искусстве человек имеет право на свое видение, свой материал, свою манеру. Имеет право. Потому что если не в искусстве, то где? Именно здесь человек может раскрываться. Он может быть на людях сдержанным, а в работе эмоциональным. А вообще, по моему мнению, у художников две миссии. Одна очень серьезная – будоражить, не давать жить равнодушно, вторая – успокаивать и утешать. Вот у меня, наверное, вторая миссия. Я не пишу драматичные, острые и, может быть, «злые» вещи. Не призываю к чему-то, я утешаю, успокаиваю», – говорит Валерия Олеговна.
Валерия Олеговна Федорова попробовала себя в монументальном искусстве – участвовала в росписи храмов вместе с творческой командой белгородского художника Александра Работного, занималась декоративно-прикладным творчеством, дважды избиралась членом правления белгородского отделения Союза художников, преподавала и преподает сейчас в Белгородском госуниверситете. За ее плечами – большой художественный опыт, и для этого не обязательно перечислять ее многочисленные выставки.
При этом о себе как о художнике Валерия Олеговна говорит скромно. Она считает, что для женщины такая профессия – это своего рода испытание. Работать приходится «на два фронта» – много времени нужно уделять и профессии, и своей семье. Но семьей, считает Валерия Олеговна, нельзя жертвовать даже ради громкого и известного имени. Да и дело ведь не в популярности и славе. Если хотя бы одна работа художника затронет чувства зрителя, заставит его улыбнуться – этого будет достаточно. В нашей жизни всегда были и будут трудности, и яркие акварельные работы Валерии Федоровой – это попытка сделать ее немного добрее и светлее.
Фото: из личного архива Валерии Федоровой
Читайте другие материалы из цикла «В мастерской художника»:
В мастерской художника. Иосиф Бобенчик
В мастерской художника. Владимир Желобок
В мастерской художника. Николай Коркин
В мастерской художника. Андрей Лукомский
В мастерской художника. Интигам Акперов
В мастерской художника. Сергей Бастаджян
В мастерской художника. Марина Шепорнева
В мастерской художника. Анатолий Иванов
В мастерской художника. Леонид Пусный
В мастерской художника. Игорь Черный
В мастерской художника. Владимир Лыткин
В мастерской художника. Геннадий Кудрявцев
В мастерской художника. Виктор Иванчихин
В мастерской художника. Александр Пшеничный
В мастерской художника. Екатерина Севергина
В мастерской художника. Юрий Данченко
В мастерской художника. Григорий Новиков
В мастерской художника. Сергей Расковалов
В мастерской художника. Игорь Кириченко
В мастерской художника. Наталья Расковалова
В мастерской художника. Андрей Митрягин
В мастерской художника. Галина Аксенова
В мастерской художника. Владимир Аксенов
В мастерской художника. Яна Серпухова
В мастерской художника. Милада Исаева
В мастерской художника. Владимир Нестерков
В мастерской художника. Светлана Черникова
В мастерской художника. Алексей Юсупов
В мастерской художника. Наталья Плешкова
В мастерской художника. Мария Браковенко
В мастерской художника. Александр Мамонтов
