В мастерской художника. Леонид Пусный

Леонид Пусный. Фото: Евгения Здесенко

Давно ли вы любовались небом? Просто так поднимали свой взгляд и наслаждались холодным светом звезд или ярким весенним солнцем? Большинство из нас волей-неволей сейчас действует по намеченному плану – мы спешим с утра на работу, а вечером торопимся домой. Вокруг нас существует прекрасный мир, и не замечать его – большое упущение. Напоминать об этом людям – вот миссия художника. Всегда ли это удается, рассказал белгородский живописец Леонид Пусный.

Леонид Анатольевич родился в небольшом поселке Пеледуй в Якутии, позднее переехал в Белгород. Быт сельской глубинки всегда накладывает отпечаток на характере, а если речь идет о художнике, то и на его творчестве. Такой же эффект оказывает и окружающая природа – человек, который детство провел в тайге, смотрит на мир иначе, чем тот, кто с младенчества живет в городе. Ведь не только родители «лепят» из нас людей, нас воспитывает и формирует окружающий мир.

Пейзажи Леонида Пусного – это застывшие во времени истории его жизни. Они были написаны художником в разные периоды, но создается впечатление, будто эти живописные работы – кусочки детских воспоминаний. Воображение рисует мальчишку, который спрятался в тени стога сена и, закусив стебелек травы, смотрит, как по небу пробегают облака. Вероятно, на каждом этюде или картине где-то прячется этот мальчишка. Чтобы не потерять себя, повзрослев, важно сохранить ребенка у себя в душе, и это касается не только художников.

Но не всегда удается вдохнуть в работу жизнь, написать нечто настоящее, цепляющее, будоражащее чувства зрителя и, что немаловажно, самого художника. Творческие кризисы, да и просто отсутствие рабочего настроя никто не отменял. Преодолевать рабочие трудности должен специалист в любой сфере, но сделать это людям творческой профессии в определенной степени все же сложнее.

«Тяжело заставить себя что-то сделать физически, когда, условно говоря, устал. Заставить голову работать еще трудней. А заставить душу работать? Приходится настраивать себя. Это сложно, но делать это нужно. Душа должна работать, «душа обязана трудиться день и ночь», как в стихах Н. Заболоцкого. Если мы душу не включаем, у нас получаются поверхностные вещи», – рассказывает Леонид Пусный.

Чтобы в творчестве такие поверхностные вещи появлялись как можно реже, художнику стоит начинать с самого сложного. Одной из самых нелегких тем в изобразительном искусстве общепризнанно считается тема человека. По словам Леонида Анатольевича, одно время портрет был «мощным коньком» в его творчестве. Многие также знают его по работам в стиле ню. Реалистичное и прочувствованное изображение и обнаженного тела, и человеческого лица на холсте – показатель настоящего мастерства.

Позволить себе эксперименты в живописи может только тот, кто уже достиг наивысшего мастерства в своем ремесле, считает Леонид Анатольевич. Художник должен вырасти на реализме, и уже потом искать новые формы своего самовыражения.

Способно ли современное поколение художников также передать глубину образа? Смогут ли современные зрители ее оценить? Конечно, все зависит от каждого конкретного человека. Но времена меняются, меняется и отношение людей к искусству. Изменился сам ритм жизни. И если раньше, вспоминает Леонид Пусный, чуть ли не каждый мог декламировать стихи, каждый разбирался в советских фильмах, то сейчас в большинстве своем люди погрязли в бытовых проблемах и рутине.

Но ни отсутствие свободного времени, ни работа и нескончаемые домашние дела не должны превратить нашу жизнь в череду обыденности. Достаточно совсем немногого – например, внимательней всмотреться в работы наших художников, оценить красоту их художественного слова или даже просто по пути домой после работы посмотреть на вечернее небо над Белгородом.

Читайте другие материалы из цикла «В мастерской художника»:

Фото работ: из личного архива Леонида Пусного